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在香港比较权威的《电影双周刊》评选的20世纪百大港片中，《省港旗兵》排在第八，前七位分别是：《英雄本色》、《半斤八两》、《精武门》、《阿飞正传》、《投奔怒海》、《秋天的童话》、《可怜天下父母心》。我不知道评判标准是什么，论影响力那么《英雄本色》无愧榜首，但《省港旗兵》无疑是这八部片中最写实也是最有震撼力的。作为一部绝世经典，作为一部边缘群像的双重绝世经典，《省港旗兵》完全受得起这份荣耀，生猛的爆裂场面且不说，单单就是非职业演员来演出省港旗兵这一点就卓尔不群——事实证明，他们的演出效果已然超过职业演员所为，那位死在铁网下的打靶仔已很难让人忘记，忠勇的肥姑、念旧的八中和显得黄暴甚至有些猥琐的生鸡，无不让人印象深刻，而最后旗兵背守九龙城与警方火拼厮杀的场面到现在看来仍让人震撼心寒不已。
上世纪八十年代初，一批被香港人称为“大圈仔”的内地青年冒着被边防军击毙的危险秘密南下，在香港犯下多宗影响极为恶劣的刑事大案，大东等五人就是他们中的一伙。1983年12月20日以及其后的若干天里，这帮人在香港杀警察、抢金店，最终被香港警察全部击毙在颜姓地下医生家的阁楼上——这样的“事迹”放在报纸上，也许就是一篇对新闻事实的简单报道，搁在电视里，也许就是一个什么“大圈仔覆灭记”之类猎奇又带点儿煽情的小片子，但作为一部电影，《省港旗兵》在表现这些亡命徒一步步走向死亡深渊过程的同时，对“大圈仔”现象做出了独立、深刻且富于见地的思考，并凭此奠定了《省港旗兵》在中国电影史上的地位。
时隔多年，才第一次看到被众人推崇备至的《省港旗兵》，此前的种种评论转化为震撼——看不到《无间道》般精致的设计，也看不到《英雄本色》般子弹横飞身中数枪而不倒的镜头，但绝对是干净利落绝无一句废话。老片重温实际上比新片更耐看更有味道，电影真的不一定是技术的东西，时光荏苒，再好的技术都只会成为落伍，《阿凡达》的票房也总会有被破掉的一天，讲故事才是电影不朽的生命之源。
和一般的香港警匪片不同，《省港旗兵》并没有“声讨”这帮犯下弥天大罪的大圈仔，相反，影片还不遗余力地将他们塑造成具有重义轻利、不草菅人命等良好品质的人物形象，比如他们借电话后给老伯钱、打靶仔死后不忘祭奠、枪战现场不扔下重伤的乌蝇头、抢劫金店不杀顾客和报警人……影片为达到此目的甚至不惜抹黑与他们为敌的警察，把被他们枪杀的警察肥狗设计成一个好色的恶棍，把警队高层设计成不顾人质死活、认为警察命比市民命更重要的无情官僚，从而消减了观众对大东等人的反感。
麦当雄多作为制片人或监制，亲自执导的影片并不多，《省港旗兵》不仅是其代表作，也堪称80年代香港警匪片经典。虽是警匪片，但麦当雄极力营造一种写实风格，不仅演员是到大陆选的非职业演员，并且根据选出来的演员特点重新调整了剧中角色的性格。为了看起来更真实，剧组偷赴广州拍摄，在香港部分也是直接将摄影机提上街实拍，片中市民们的反应就是当时捕捉到的真实情况。影片最后的九龙城寨一战堪称写实港产枪战片的鼻祖，在二十多年后的今天看来都是无比经典的。据说九龙城寨本是个三不管的龙蛇混杂污秽地帶，城寨今天已被清拆（搞得杜琪峰开拍《龙城歼霸》还要投巨资重建九龙城寨场景），这块滋生犯罪的肥沃土壤，确实适合东哥等人栖身。很多人以为，八十年代的枪戏已被《英雄本色》中的双枪小马哥抢尽风头，但这部《省港旗兵》的狭巷枪战与《英雄本色》的枪火暴力相比可谓不遑多让。当写有“警察”字样的黑色盾牌步步逼近，当东哥、八中、肥姑等人拼死奋力反击，对撞而生的压迫感堪称绝望。
对大圈仔的同情与对香港的担忧，交织在影片之中，纠结、郁积成一种复杂的情绪，终于在结尾处爆发：大东一伙被颜医生锁在阁楼之中，阁楼下，损兵折将、恼羞成怒的警察们对着头顶的隔板狂泻出所有的子弹，阁楼上，大东一伙儿根本来不及还击，就被打成了“蜂窝煤”，当即毙命——这样的位置关系（一下一上在地图上正好是一南一北），这样的场面，象征着港人内心对破坏社会稳定的大圈仔们的诅咒；可就在硝烟即将散尽之时，八中回忆他和阿嫦恋爱时的乐曲再度响起——这象征着影片主创对大圈仔的惋惜之情，他们并非无恶不作的恶魔，其实也只是一帮喜欢谈恋爱、努力追求人生梦想的年青人罢了。命运到头一场空，镜头冷冷观看着在斑驳光影和飞扬灰尘中安静下来的犯罪躯壳，这默默的注视，亦是对追逐自由渴望尊严的生命的一种缅怀。
（二）省港旗兵4之地下通道
直接跳过《省港旗兵2之兵分两路》和《省港旗兵3之逃出香港》，因为除去第一部是最经典之外，以第四部最值得一提。时至今日，它在大陆依然是禁片（还好被我找到并下载了）。
这是我看过的唯一一部真真实实以那个某年某月为背景的电影，它的态度我们很多年之内再也不会看到了，就只是片头的那段珍贵影像（坦克压过XX门栅栏那一刹那尤为震撼）和片尾的《血染的风采》（国语版配的是曲佑良的“没有人叫我别走”）已经足够动人。20年了，依然震撼着每个有良知的国人的心。
影片对大陆的讽刺更是极其入骨，袁术（去掉一点就是那位赫赫大名的袁木同志）简直就是一法西斯杀人狂，带着旅游团一路杀到香港，还和飞虎队干了起来，虽然癫狂，倒也受用。更别提那广州海关的“黑包公”和香港的“港澳地下党委书记”了。 省港旗兵系列向来对香港皇家警察亦无好感，本片也不例外，最后都是绝望的杀戮。
尤以两句台词印象最为深刻：“趁火爱国、打劫无罪”、“——我以我们国家的信誉担保 ——你的国家还有信誉吗？”
看到最后，所有的大圈仔——那些曾经参加越战，曾经为保卫家国流过血流过泪的老兵倒在血泊里的时候，响起了《血染的风采》——当繁华成落叶，战士没荒野。
经典镜头1﹕天an门流血事件﹑数百万人游行示威﹑深夜骚乱等真实的新闻片段在影片开场时不断插入﹐对于当时只能看cctv报道的人来说完全是全新的感受。
经典镜头2﹕香港五名省港旗兵通缉犯打劫不成，为钱受聘于“支持会”欧阳卓北上营救民运领袖出险，而大陆的保卫局特工倾巢追杀至港，竟与香港警方瞎打一场，死伤无数，导致中英两方高层互相对骂战：
「你们把香港变成反革命基地！」
「屠杀人民的刽子手，屠夫，法西斯！」
「伪君子，帝国主义者！」
「barbarrians, fu-ck!」
「fu-ck you, english!」
（三）夕阳之歌
在我看来，香港电影在97以后几乎彻底沦落，时至今日，能让我们热血沸腾或铭刻至骨的影片越来越少，经典早已封存在并不遥远却渺茫的80年代与90年代初——可以说，八十年代香港新浪潮电影近乎野蛮的反叛精神直令今天的《暗战》、《枪火》、《无间道》黯然失色。也许有人会说将两个时代的电影放在一起比较没有意义，其实不然，综观八十年代的香港电影，警匪、动作、喜剧等题材无不“香港精神”彰昭、本土趣味浓厚，今天的香港电影固然有“好莱坞化”“趋向国际水准”的可喜进步，但“香港精神”的缺失却也有目共睹：吴、周、成、李、杨早被好莱坞收买，复归无望，他们的出走，使香港动作类型电影多年来青黄不结；袁、元等武指留洋打工名利双收，老家的武侠电影却要死光光；影市长期低迷，佳片寥寥无几，大家只能捧着一个《无间道》奔走相告弹冠相庆，这何尝不是悲哀。我甚至不再对近来的港片抱有希望，因为差不多所有的电影制作人都选择了错误的方向，所谓的喜剧所谓的恐怖所谓的艺术……香港电影，你已经不能像录像厅时代那样每三天带给我一个惊喜:《神偷谍影》=港版《职业特工队》、《特务迷城》=港版“007”、《蓝血人》=港版《黑衣人》、《天脉传奇》=港版《盗墓迷城》、《赤裸特工》=港版《霹雳娇娃》、《河东狮吼》=港版《我的野蛮女友》，每个名优品牌总能被他们效仿、偷艺，如此地大胆、又如此地自不量力。面临好莱坞大片的侵袭和日韩电影的威胁，香港电影一天天地堕落，因为她迷失了自我!
看着港片长大，注定还要看着港片滑向不归深渊。
