与摄影有关的电影，都是经典老片~

--> 本人爱好摄影，但是不喜欢哪种空洞的风光片，简直是一堆视觉垃圾。在电影上钟爱看老片，经过时间的检验继续存活流传下来的片子，才叫经典，看着带劲。不像国内这些只剩下明星，宣传，视觉垃圾的所谓“大片”。
    下面是本人找的一些与摄影有关的电影，有几部趁周末看过了，很不错，大师果然是大师，在影片中探讨摄影的意义，摄影的哲学。或许能让我们从另一个角度来思考摄影的意义，并用一种独立的摄影理念来指导摄影。
我的相册和日志里都有http://www.yingkong.net/photo/albumview.php?albumid=162369
  
第一部
    

上一张  

片名: 隐藏摄影机
英文名: Cache
导演: 迈克尔汉内克
语言: 法语
类　型：剧情 暴力 伦理
【剧情简介】
   《隐藏摄影机》是麦可汉内克的第４部法语电影，由法国影帝丹尼尔奥图（Daniel Auteuil）和影后茱丽叶毕诺许（Juliette Binoche）携手演出。他们在剧中饰演一对颇具成就的夫妻，老公丹尼尔奥图是知名谈话性节目主持人。某日起，他们不断收到一支支的录影带，录影带内容则偷拍了他们家门口到丹尼尔奥图的故乡…等他们周遭的生活环境。而
所有的录影带寄来时，却又挟着一张张吐血或割喉的图画，这让这对夫妻惊心动魄之餘怀疑一切係熟人所为。他们因而引发出一连串内心恐惧、家庭危机，并被迫重新面对童年往
事。
   坎城影展时，当《隐藏摄影机》的剧情在进行至三分之一时，就已经出现了让人相当震撼的画面，只是坎城影展全场观眾都很有默契「先忍住」继续看电影；当电影进行至三分
之二时，那惊悚的「一秒」果然让所有观眾失声尖叫，还有人吓得当场从椅子上跳了起来。而电影结束时的那一幕看似平常，却让人浑身感到毛骨悚然，完全展现麦可汉内克的导
戏功力。这部《隐藏摄影机》以「偷拍录影带」的主题为出发点，正好也切入了近年的热门话题，不过麦可汉内克的录影带内容，并不是拍男女**场面，而是拍出了人们的潜藏於
内心的最深层恐惧。麦可汉内克更让人佩服的是，这部惊悚片不但有精彩的剧情，他更旁敲侧击却一刀见血地直指法国人「隐藏」於心、从不敢面对的「阿尔及利亚」隐痛。麦可
汉内克在接受媒体专访时还要求各家媒体不要透露太多剧情，让观眾在抽丝剥茧的紧张剧情中享受观影的乐趣。

第二部

片名: 持摄影机的人
英文名: The Man With A Movie Camera
导演: 吉加·维尔托夫
【剧情简介】
    《带摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具。
影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。表层的城市交响曲
可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。在内层结构中，从带摄影机的人拿着摄影机走出门口开始，讲述了通过“电影眼睛”即
摄影机来纪录现实社会的过程。影片的伟大意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分
割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。所以本片是一部伟大的作品。
【影片资料】
    影片以摄影机镜头作为开篇，镜头前方突然显现出一个小矮人，在为摄影机搭三角架。在这里，摄影机成为主角，而人则是机器的助手。这看起来很可笑，甚至比维尔托夫五
年前发表的一些文章还要可笑。但是这部拍摄于 1928年的电影却不容小觑，因为“这一试验性的工作目的在于创造一种真正的国际化的语言。正是这种新的镜头语言，使《带摄影
机的人》脱离了戏剧的和文学的语言。”影片的第一个字幕让人费解，但却是全片惟一的解说，接下来的93分
钟里只有经过剪辑的画面。
   
第三部

片名: 摄影师
英文名: The Cameraman
导演: 巴斯特 基顿
【剧情简介】
　　冷面笑星-巴斯特基顿：出生于杂耍演员家庭，从小受到杂耍和滑稽表演的影响。稍长，随家在美国各地作杂技和滑稽演出。20世纪初，脱离家庭戏班子，在一些滑稽短片中充
当配角，逐步走上拍喜剧片的道路。他是一位具有创造力的表演艺术家，在喜剧的黄金时代。他的声望同卓别林相媲美，因为惟有他同卓别林一样成功的创造了同内心感情状态相
适应的视觉形象。基顿自有其独特的魅力。他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。
    如果要在电影史上找出一个可以和卓别林并肩的喜剧大师，这个人一定是巴士特·基顿Buster Keaton，如果要在电影史上找出一个可以和成龙一样拼命的演员，这个人也一定
是巴士特·基顿。

第四部

片名：《战争摄影师》
英文名：War Photographer
导演：詹姆斯·纳切威（James Natchwey）
【剧情简介】
2008年3月，瑞士著名电视制片人C·弗雷制作的记录片《战争摄影师》（War Photographer—With James Natchwey）获奥斯卡最佳记录片提名，这是以摄影师为题材的电影首次问
鼎奥斯卡奖，记录片的主人公J·纳切威再次备受关注。
其实，纳切威受到关注由来已久。1985年，他36岁时加入玛格南图片社，在过去20年中，得过各种各样的摄影奖，还创造了一项新闻摄影记录：采访了20年来世界各地发生的所有
的战争和冲突，被誉为是20年来“最勇敢、最重要的战争摄影师。”2001年底，由于在图片销售分成方面与图片社产生分歧，他告别了玛格南，和另外6名同行一起组织了一个新的
小图片社—Ⅶ，开了摄影师自己拍摄、管理、经营的先河。这是继萨尔加多退出之后，玛格南再次由于著名摄影师离开而面临尴尬，惹得国际新闻摄影界议论纷纷。
为拍摄这部96分钟长的记录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法
也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下
的快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就
躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”
  
第五部

片名: 光影的魅力
英文名: Visions Of Light
【剧情简介】
记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄
影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他
在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影
片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即
将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导
你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的
情绪。
  
第六部

片名：小小摄影师的异想世界
导演：Ross Kauffman，Zana Briski
【剧情简介】
本片拍摄于世纪之交的加尔各答红灯区，镜头最初只是对准环境脏乱有如人间地狱的妓女户，让人看到印度妓女和她们家人贫苦无依的一面。但影片焦点不久即从浮泛的揭秘内容
转向一个目标清晰的故事：八个妓女的孩子变成小小摄影师，并利用他们所拍摄的照片创造经济收益，用以帮助他们自己脱离悲惨的命运，争取比较光明的前程。
  
  
第七部

片名：放大
导演：米开朗琪罗.安东尼奥尼