专辑简介：

以下中文内容转自豆瓣：

今天收到了Catrin Finch改编演奏的竖琴版《歌德堡变奏曲》，非常美妙。我把小册子里面Michael Church对她的采访翻译出来，供大家参考。
　　MC：把《歌德堡变奏曲》改编成竖琴版本的想法从何而来？
　　CF：这是我前任经纪人的建议，他知道我在寻找这件乐器新的演奏可能性。我马上意识到这是件很值得尝试的趣事，尽管我并不确定是否能成功。
　　MC：你是怎样开始的？
　　CF：我做的第一件事就是去买了张格伦·古尔德的唱片，这也是这部作品被改编到另一个音乐世界。接着我又买了其他的一些唱片。刚开始我并没有去分析它，我只是坐下来并开始演奏，就像演奏别的作品一样。我以前演奏钢琴，弹过一些片段，竖琴的乐谱和钢琴乐谱很像，都是两个谱号，左右手各一个，所以基本上是相同的。主要的挑战就是适应指法。
　　MC：你碰到的第一个问题是什么？
　　CF：在第五变奏之前并无大碍。这一首非常快，而且左手跳跃幅度很大，不过当我试着减慢速度，这样就可以了。大部分的问题都是和声的，怎样才能让竖琴有效地演奏。我们有七个踏板，每个音阶对应一个，有三个槽，所以C踏板控制所有的C音。最难的和声是第在二十五变奏，巴赫在这里要求相连音符快速交替，你必须非常快地转换踏板，有时候还要交换双手演奏。不过尽管很多现代作品不能在竖琴上演奏，巴赫却可以。我花了一年时间来改编。
　　MC：你对结果满意吗？
　　CF：总体上很满意，尽管第十一变奏并不如我期望的那样。能够完成这项大工程，感觉非常好，这是我遇到过难度最大的一次，我很成功的做到了。
　　MC：为何对十一变奏有不满意之处？
　　CF：很难达到一种清澈的效果，因为双手靠的太近，当你拨弦之后又迅速重复一次，会有很大的嗡嗡回声。我试图让左手调低八度音阶，但这听起来完全不对，我必须要坚持与原版保持一致。不过尽管有些变奏不像钢琴上那么好，但其他的好很多。
　　MC：比如？
　　CF：第七变奏，非常美的一段，像是为竖琴量身定做，你可以让它真正歌唱起来。大部分较慢的变奏也是一样，在这件乐器上都有最佳表现。使用小调的一些变奏，十五、二十一还有二十五，都非常美妙，真正体现了竖琴的特点。
　　MC：万达·兰多芙斯卡把第二十五变奏比作黑珍珠，你怎么看？
　　CF：确实非常奇特，有种不祥之感。这首大部分像是待在意念中。演奏它，几乎要忘记呼吸。
　　MC：你怎么看这部作品的结构？一些演奏家关注它的三种形式，托卡塔，优雅的小品，复调卡农循环往复？
　　CF：我没有用学术的方法来看待它，我只是按照我自己的方式自然地演奏。不过我确实看到三种明确的结构。我感到第一首小调变奏——十五变奏——结束了一个部分，然后十六变奏又重新开始，一直到二十五变奏。我通常把二十六变奏——他来得非常欢乐——当做是结束部的开始。在这之后，情绪逐渐高涨。
　　MC：竖琴保留曲目过窄，是你做这件事的一个动机？
　　CF：当然。有很多竖琴家留下了作品，他们大部分是法国人，特别是1810年以来，塞巴斯蒂安·埃拉得（Erard）发明了双次动作踏板竖琴（每根弦可以弹奏三个半音），这种竖琴便流传至今。不过直到1900年之前竖琴家很少有什么曲目，因为作曲家们都不会演奏竖琴。现在，沿袭法国的先驱们，像德彪西、拉威尔，还有福雷，越来越多的作曲家为竖琴作曲。我梦想有一天能演奏贝多芬的奏鸣曲，还有莫扎特的钢琴协奏曲。我已经完成了莫扎特早期协奏曲A大调K414的改编，这是比较小巧的作品，竖琴才能够演奏。我将来会做更多的改编。
　　MC：换句话说，你是在往回拓展这种乐器的曲目范围。
　　CF：恩，回到竖琴刚出现的时候的话，我想你是对的。不过我自己很乐意这么做，我学了大部分竖琴作品，今后准备学习更多。巴赫是我最喜欢的作曲及之一，我能更多地演奏他的唯一办法就是把他放到竖琴上来。
　　MC：你觉得把巴赫对音色的要求复制过来容易么？
　　CF：不太难。其他乐器能分辨的音色，竖琴同样能够做到。
　　MC：体力上的挑战呢？
　　CF：现场演奏需要极大的毅力，比以往任何一次都来得大，这是一次史诗般的旅程。
　　MC：还是会回来。
　　CF：是啊。我更喜欢最后一段“Aria”，比起开始的那一段。你经历了太多，变换了许多不同的花样，最后又回到最朴素的那首“Aria”，这种感觉很特别。你完成了旅程，回到了家里。
　　MC：你现在感觉怎样，听完自己的录音之后？
　　CF：我很欣慰。和他一起，就和其他漫长、困难重重的项目一样，有很多疑虑的时刻，回过头去看，去听，会很开心，因为我完成了。
　　MC：你对将来有什么期望？
　　CF：其他竖琴家也会来演奏它。希望我在竖琴重要的演奏曲目中占有一席之地，就像其他出色的改编一样。我希望当初的反对者也能接受他，就像他们当初不屑一顾，最后还是喜欢上它。
　　

Catrin Finch's debut on the venerable Yellow Label offers an accomplished performance of her own transcription for harp of Bach's timeless Goldberg Variations.

First published in 1741 as an aria with 30 variations and originally composed for a two-manual harpsichord, the ever-amenable Goldbergs have been much and often treated (and occasionally mistreated) to a dizzying array of arrangements for everything, it seems, from jazz trio to woodwind ensemble, from accordion to chamber orchestra and, of course, modern piano forte.

Finch's arrangement is the first to transcribe all 32 sections for the concert harp, although the framing Aria has had at least one previous incarnation for the instrument, courtesy of Andrew Lawrence-King in 1998.

Using Canadian maverick Glenn Gould's recordings of the work as an initial point of reference – a controversial choice in itself – Finch approaches the work with an appreciable sensitivity for its cut-crystal brittleness and deceptively delicate simplicity.

Dividing the work into three sections – the first culminating with the first minor key variation, No. 15; the third beginning with the bright two-part toccata of No. 26 – Finch offers a moderately paced account that comes in at just under 64 minutes.

She adroitly side-steps what would seem to be the harp's principal shortcomings compared to a keyboard – the absence of a sustaining pedal and the lack of a damping device – with a nimbleness that quietly cossets and coaxes with its straightforward hand-for-hand transcription.

The work's several hurdles are cleared with clean, crisply articulated playing that eschews showy effect and strives for colour and tone. Which may be where some are inclined to step away from this performance. If the harp is an acquired taste for you, there is much here that might entice and encourage you to stay, but the relatively limited tonal palette will not be one of them.

Finch proves a dexterous negotiator of the fifth variation's hand-crossing gymnastics (partly by choosing to measurably slow down its rapid pace) and, most conspicuously, the teemingly chromatic, darkly lustrous texture of the Black Pearl variation (No. 25). The two renditions of the Aria are sublimely pristine and intimate affairs.

Finch proves a dexterous negotiator of the fifth variation's hand-crossing gymnastics.

Michael Quinn 2009-01-23

BBC Review        

1. Aria
2. Var. 1 a 1 Clav.
3. Var. 2 a 1 Clav.
4. Var. 3 Canone all'Unisono a 1 Clav.
5. Var. 4 a 1 Clav.
6. Var. 5 a 1 ovvero 2 Clav.
7. Var. 6 Canone alla Seconda a 1 Clav.
8. Var. 7 a 1 ovvero 2 Clav.
9. Var. 8 a 2 Clav.
10. Var. 9 Canone alla Terza a 1 Clav.
11. Var. 10 Fughetta a 1 Clav.
12. Var. 11 a 2 Clav.
13. Var. 12 Canone alla Quarta
14. Var. 13 a 2 Clav.
15. Var. 14 a 2 Clav.
16. Var. 15 Canone alla Quinta in moto contrario
17. Var. 16 Ouverture a 1 Clav.
18. Var. 17 a 2 Clav.
19. Var. 18 Canone alla Sesta a 1 Clav.
20. Var. 19 a 1 Clav.
21. Var. 20 a 2 Clav.
22. Var. 21 Canone alla Settima
23. Var. 22 Alla breve a 1 Clav.
24. Var. 23 a 2 Clav.
25. Var. 24 Canone all'Ottava a 1 Clav.
26. Var. 25 a 2 Clav.
27. Var. 26 a 2 Clav.
28. Var. 27 Canone alla Nona
29. Var. 28 a 2 Clav.
30. Var. 29 a 1 ovvero 2 Clav.
31. Var. 30 Quodlibet a 1 Clav.
32. Aria

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