[更早] [欧美] [摇滚] [无损音乐] Rod Stewart 《The Great American Songbook I - It Had to Be You》[WAV/整轨][497M]2002

专辑英文名: The Great American SongBook 1
专辑中文名: It Had To Be You
歌手: Rod Stewart
资源格式: WAV
Audio CD (October 28, 2002)
Number of Discs:1
Label: Bmg
地区: 美国
语言: 英语
简介:

2002年二月，「摇滚公鸡」洛史都华（Rod Stewart）令人意外的宣布，他决定结束与华纳机构长达二十六年的宾主关系，转往唱片名人克莱夫戴维斯（Clive Davis）新成立的「J」唱片，与路瑟凡德罗斯（Luther Vandross）成为同门师兄弟，跟当红的艾莉西亚凯斯（Alicia Keys）等一批歌坛新秀一起奋斗，预计在2002年十月正式推出新作，看看能不能再度开创另外一个春天。而他也果真没有食言，准时在十月下旬发表了跳槽之后的首张专辑「It Had to Be You: The Great American Songbook」。

很多长期热爱洛史都华摇滚名曲的歌迷，发现他这次演唱的全部都是「摇滚年代」以前的经典老歌时，都很难立即接受。其实，他的这种「转变」并不会让人太过于惊讶，因为类似的例子在过去已经出现过不少，包括贝瑞曼尼洛（Barry Manilow）、肯尼罗杰斯（Kenny Rogers）、安玛莉（Anne Murray）、娜塔莉高（Natalie Cole）等等，都在年岁渐高、逐渐离开「主流」市场之后，开始回头演唱自己童年时代曾经熟悉与喜爱的流行经典，也就是摇滚年代以前，来自爵士乐与百老汇的「标准」名曲。他们过去不唱这些歌曲，并不是因为他们不喜欢，而是为了在流行的浪潮中力争上游，如今，当他们早已获得肯定，不必再考虑「排行榜」的时候，重新回去亲近自己往日的旧梦，就不会让人感到太意外了。事实上，以洛史都华的例子来说，他就是拿着自己演唱这类经典的Demo去和克莱夫戴维斯见面的，因为他多年以来就梦想着能够灌录这些歌曲，只是始终没有机会。戴维斯听过了他的Demo，当场决定与他签约，共同进行这项挑战，看看大众能不能接受「新的」洛史都华。

很多人都知道，二十世纪的流行音乐文化，可以说是由摇滚乐的潮流主导的。但是，我们也不可以忘记，在摇滚乐诞生以前，也曾经有无数堪称不朽的歌曲作家与经典，留下了令人难忘的回忆与深远的影响力，即使在摇滚乐席卷了全球之后，到现在仍然有不少各种年龄层的艺人，不断的把那些年代的经典，以各种不同的方式，重新拿出来演唱，让许多新生代的歌迷们感到「惊艳」，甚至还发觉这些老掉牙的东西，往往比时下所流行的歌曲要来得更为隽永、更为迷人。虽然洛史都华来自英国，但是他早已入籍美国，而在他童年的时代，许多美国的经典都跨越了大西洋，同样风靡英国的大众，因此他早就对这些歌曲无比的熟悉与热爱，于是他特别挑选了许多首历来最受欢迎的经典，着手策划这张专辑。

录制这样一张专辑，对洛史都华来说，的确是一大挑战。首先，他的歌喉与诠释歌曲的方式，早已成了一种「注册商标」，是他抛不开、也丢不下的。但是，既然决定要好好的重新「宠爱」这些歌曲，似乎又不能采用太过于「创新」的方式，现在该如何处理呢？于是，克莱夫戴维斯亲自出马，并且邀请了另外两位资深的制作大师菲尔雷蒙（Phil Ramone）与李察派瑞（Richard Perry）共襄盛举，以大体上相当「传统」的基调，融合了部分流行的色彩来编曲，同时出动戴维考兹（Dave Koz）、麦可布瑞克（Michael Brecker）等流行爵士的演奏高手，企图把各种年龄层的听众一网打尽。基本上，我们可以说，每一个参与录制工作的人都作了最大的努力，不过由于某些先入为主的观念，这张专辑推出之后得到的评价是相当两极化的，有人推崇这是洛史都华生平最优秀的成绩，也有人给予「东施效颦」的嘲讽，认为它不但无法取代法兰克辛纳屈（Frank Sinatra），甚至也远远比不上琳达朗丝黛（Linda Ronstadt）在80年代与尼尔森瑞铎（Nelson Riddle）合作的那一系列老歌专辑。

被当作专辑标题的「It Had to Be You」，曾经因为电影「当哈利遇见莎莉」（When Harry Met Sally）而再度流行，事实上，这首歌早在20年代就已经风行过了，而且至少有十二种版本曾经打进过排行榜。我们听见这首歌以钢琴的单独伴奏开始，后来加入了乐队，以及麦可布瑞克的萨克斯风，相当悦耳。「They Can't Take That Away from Me」是葛希文（Gershwin）兄弟的名作，最早是「舞王」佛雷亚斯坦（Fred Astaire）的电影「邀舞」（Shall We Dance）的插曲，同样也是美国流行音乐史上历久常新的经典。在李察派瑞的编曲与制作下，这首歌以小型爵士乐队配上了弦乐组，巧妙的让洛史都华走进了时光隧道。「The Way You Look Tonight」是作曲大师杰洛姆寇恩（Jerome Kern）与女性作词名家桃乐蒂菲尔德（Dorothy Fields）在1936年为电影「摇摆时光」（Swing Time）所作的插曲，曾经荣获该年度奥斯卡金像奖「最佳电影歌曲」，洛史都华采用了吉他、贝司与鼓，加上电子合成乐器所制造的弦乐、铁琴与钢琴，显得相当浪漫。「The Very Thought of You」是另外一首不朽的经典，曾经被许多电影采用为插曲，纳京高（Nat King Cole）的演唱更是有名，不过歌曲原作者雷诺伯（Ray Noble）亲自灌录的版本早在1934年就拿过排行的冠军。洛史都华采用相同的风格，为这首歌带来熟悉而又新鲜的面貌。

这些经典名曲，由于经常被后来的电影采用，有时候甚至让人误以为它们本来就是为某一部电影而谱写的。1956年，威廉荷顿（William Holden）与金露华（Kim Novak）共同主演的「野宴」（Picnic）疯狂卖座，很多人都非常喜爱它的主题曲「Moonglow」，事实上，这是来自1934年的流行名曲。菲尔雷蒙担任制作的这首歌，以小型编制的爵士乐队为基础，其中还有一段粗管短号的Solo，另外，他还配上了管弦乐的烘托。这首歌在听觉上的感觉，大概是专辑中最为「复古」的一首了。当然，洛史都华招牌的沙哑嗓音把那种浪漫的情调表现得非常有味道。

喜爱莎拉弗恩（Sarah Vaughan）的爵士歌迷，可能都很熟悉「Every Time We Say Goodbye」这首歌。这是身兼词曲创作与多样才华的大师寇尔波特（Cole Porter）在1944年为音乐剧「七种鲜活的艺术」（Seven Lively Arts）谱写的经典，曾经翻唱的人不计其数。洛史都华的版本在空心吉他的前导之下展开，逐渐加入了其它乐器与管弦乐团的陪衬。平心而论，他的表现确实是可圈可点的。

「The Nearness of You」是另外一位美国作曲大师霍基卡麦可（Hoagy Carmichael）发表于40年代末期的作品，曾经由法兰克辛纳屈演唱而造成轰动，同样的也陆续被不少电影采用为插曲，其中包括了劳勃瑞福（Robert Redford）与黛咪摩尔（Demi Moore）所主演的「桃色交易」（Indecent Proposal）。李察派瑞与菲尔雷蒙两位大师连手制作这首歌曲，菲尔雷蒙并且负责歌唱部分的制作。这首歌以丰富的管弦乐伴奏，营造出非常突出的听觉效果。

这张专辑总共有十四首歌曲，虽然伴奏的乐队编制有大、有小，有的纯粹以Acoustic的乐器伴奏，有的加入了电子合成乐器，大体上说来，风格还是相当统一的，透过了洛史都华独特歌声的贯穿全局，堪称一气呵成，也展现了他对这些「标准名曲」的热爱与敬意。用比较严苛的眼光来看，或许这张专辑在「艺术」上的成就不能算是绝顶突出，但是从商业的角度来看，洛史都华就是洛史都华，它仍然是清新流畅、魅力十足的。假如我们把它拿来跟洛史都华90年代中期以来的那几张R&B作品比较的话，你会觉得这张专辑更加的可爱。

曲目：
1. You Go To My Head (feat Dave Koz)
2. They Can't Take That Away From Me (feat Arturo Sandoval)
3. The Way You Look Tonight
4. It Had to Be You (feat Michael Brecker)
5. That Old Feeling (feat Arturo Sandoval)
6. These Foolish Things (feat Dave Koz)
7. The Very Thought of You
8. Moonglow (feat Arturo Sandoval)
9. I'll Be Seeing You
10. Everytime We Say Goodbye (feat Dave Koz)
11. The Nearness of You
12. For All We Know
13. We'll Be Together Again
14. That's All

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